Las confesiones del Sr. Schmidt - Una vida Triste

"About Schmidt", tal es el título original, cuenta la historia de un pobre tipo que lleva una vida patética. 
Warren Schmidt es un empleado jubilado con una vida tranquila y autosuficiente y con una actitud despectiva para con el mundo y la gente que lo rodea, especialmente hacia su esposa. Todo cambia cuando ella fallece. Entonces, Schmidt comienza un proceso de valoración del mundo, de su entorno y en útlima instancia, de sí mismo. Así contado pareciera un buen punto de partida para el argumento, pero en cambio, lo que sigue es una película lenta, por momentos aburrida, profunda en apariencia, pero realmente superficial y anecdótica. Los personajes son grotescos, obvios y aburridos. Las situaciones presentadas son grotescas, obvias y aburridas. 
Uno se pregunta si la película sobrevive únicamente por la interpretación de Jack Nicholson, pero no porque haya hecho una gran interpretación, Nicholson interpreta ese rol de ser humano patético que tan bien hace, y que tanto le gusta sus fans, y es sin duda por su carisma personal (Nicholson, como muchos famosos actores norteamericanos, generalmente se interpreta a sí mismo).
La trama comienza a gravitar cada vez más no sobre el argumento sino sobre la interpretación de Nicholson, y entonces nos preguntamos si acaso su interpretación es la única razón de existir de la película. Tal vez, Alexander Payne, su director, debiera haberse preguntado (como hizo Sofía Coppola en "Perdidos en Tokio" con el protagónico de Bill Murray) si la película resistía la posibilidad de no ser protagonizada por Nicholson. Tal vez entonces se hubiera preocupado por profundizar en el guión y no en crear gags de dudosa gracia. 
No dejo de pensar que un actor con mayores capacidades dramáticas, como el excepcional F. Murray Abraham (quien interpretó Salieri en el Amadeus de Milos Forman), hubiera logrado un drama real y hasta le podría haber dado toques de comedia con una altura que no está al alcance de Nicholson. Nicholson en cambio, hizo un show de sí mismo, y la película quedó sin esencia y sin sustancia. 
Quitando la comedia barata y el grotesco malogrado, nos queda un mensaje: la vida puede ser muy triste y solitaria. 
El final, si bien anecdótico, puede que arranque alguna lágrima, cuando algo que no era muy trascendente para el Señor Schmidt se vuelve fundamental para su vida. El ultimo gesto de Nicholson realmente vale la pena. Estuve a punto de considerar que valió la pena soportar todo el tedio precedente por esos últimos segundos, pero no alcanzó.


Fernando Marco Sassone
para Cineticón - www.cineticon.com.ar


P.D. El guión tiene algunas analogías con la excelente novela "El Agua" del escritor argentino Enrique Wernicke.


Ficha Técnica
Las confesiones del Sr. Schmidt / USA / 2002
Título original: About Schmidt
Dirección: Alexander Payne
Elenco: Jack Nicholson (nominado para el Oscar como mejor actor) y otros: Hope Davis, Dermot Mulroney, Kathy Bates (nominada para el Oscar como actriz de reparto), June Squibb..

Starwars, Episodio III, el mejor de la saga.

No soy un gran fan de la saga de la Guerra de las galaxias, pero las disfruto mucho. Reconozco que cinematograficamente tienen un valor muy relativo, pero eso no quita que puedan ser un gran divertimento. Dejando de lado los efectos y toda esa parafernalia, de todos los episodios (sin considerar el primero, que no vi) el tercero es el mejor. Es en el cual la historia adquiere reales dimensiones de drama, situación de la que, sin embargo, no han sacado todo el provecho que se hubiera podido.
El drama se concentra en el temor de Anakin (el futuro Dart Vader) a perder a Padme, su esposa, y en lo que sería capaz de llegar a hacer para mantenerla a su lado. Para empezar, el actor que interpreta a Anakin es interpretativamente muy limitado, y el guión que le toca tampoco lo ayuda mucho. Pero lo más lamentable es la escasa o nula química entre los enamorados. Ni en este ni en el segundo episodio, donde comenzó el romance, el director logra darle profundidad o credibilidad a la relación. Padme es madura, inteligente, comprometida, toda una mujer, y Anakin es un muchacho caprichoso, inmaduro, prejuicioso y muy limitado intelectual y emocionalmente. Es poco creíble que Padme se enamore de semajante pelmazo. De lo que uno duda es de si este perfil descripto para Anakin, es algo real en la historia, o es un problema de guión. Pero como decía anteriormente, el guión no ayuda creer en esa pareja despareja, el director no logra expresar que entre ellos existe una relación verdaderamente intensa. De ahí en más, todo tiene un dejo de inverosimilitud. La película tiene lindas escenas, pero montadas azarosamente, hay poca relación de continuidad y toda la película parece un gran collage de fabulosas escenas, endebles en su conjunto para la narrar una historia que ya conocemos o prevemos. Ninguna de estas escenas parece tener más carga o intensidad que la otra, la lucha clave entre Anakin y Obi Uan Kenovi no deja de ser como cualquier otra lucha de las tantas del filme, ni la decepción de Obi Uan al enfrentar a su amigo, ni siquiera el momento en que Anakin se entera de la muerte de Padme...
El hecho de que se trate un verdadero drama moral hace de esta película, de mediocre guión y narrativa, la mejor de las 5 entregas que pude ver (no vi Episodio 1), y una justificación para toda la saga.

Fernando Sassone
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Fernando Marco Sassone
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El objeto del cine, Claude Chabrol

"De la gente que va al cine, algunos van para aprender, otros para ver cosas bellas, algunos para distraerse y otros, que son los peores, para olvidar. Yo no quiero que olviden, sí quiero que se distraigan. ¡No se si algunos aprenderán! Pero lo ideal es que los ayude a vivir, que los haga pensar para ayudarlos a vivir. Y no creo que una inyección de morfina los ayude a vivir. Eso solo calma el dolor."

Claude Chabrol

Siempre me debatí entre la paradoja de considerar al cine como un arte de lo más sublime y su innegable función de opio, de evasión, por más que el tema sea profundo... tengo la sensacón de que me gusta tanto el cine justamente por la ausencia de más éxtasis cotidianos. Chabrol toca el tema sin pruritos, y opina con cierta humildad dejando en claro una opinión social tremenda. Muchos buscamos al cine como morfina, buscamos sueños, o dormir... y eso no sirve para vivir... ¡Muy bueno Chabrol!

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Fernando Marco Sassone / Yörik
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Franz Kafka y los mitos modernos

Prometeo

De Prometeo informan cuatro leyendas. Según la primera, fué amarrado al Cáucaso por haber revelado a los hombres los secretos divinos, y los dioses mandaron águilas a devorar a su hígado, perpetuamente renovado.

Según la segunda, Prometeo, aguijoneado por el dolor de los picos desgarradores, se fué hundiendo en la roca hasta compenetrarse con ella.

Según la tercera, la traición fué olvidada en el curso de los siglos. Los dioses lo olvidaron, las águilas lo olvidaron, él mismo se olvidó.

Según la cuarta, se cansaron de esa historia insensata, se cansaron los dioses, se cansaron las águilas, la herida se cerró de cansancio.

Quedó el inexplicable peñasco.

La leyenda quiere explicar lo inexplicable. Como nacida de una verdad tiene que volver a lo inexplicable.

Franz Kafka


¿Cómo es posible tanta profundidad y contenido en tan solo unas pocas líneas? Este magistral cuento lo tiene todo. Tratar el tema de Prometeo como un ensayo mínimo es de por sí una gran idea. Se entiende de qué se está hablando: del misterio del hombre, su origen y su destino. Prometeo nos evoca a la cultura, la historia, la mitología y la filosofia... La estructura del cuento es una obra maestra en sí misma y su forma sintética, profunda, metafórica y figurativa es una muestra de la genialidad de su autor. Las diversas hipótesis planteadas son un signo del propio misterio y el reflejo de nuestra incertidumbre. La útlima hipótesis:

"Según la cuarta, se cansaron de esa historia insensata, se cansaron los dioses, se cansaron las águilas, la herida se cerró de cansancio.", es la versión moderna del mito, a la vez patética y cómica. Resulta sorprendente que haya encontrado espacio para el humor en una composición tan breve y produnda. La secuencia de hipótesis concluye con la frase:

"Quedó el inexplicable peñasco."
Cuatro palabras que nos traen la formidable imagen teatral, dramática y épica del peñasco vacío. ¿Qué podría ser más dramático en esta historia que el escenario sin su protagonista? Es el mito vacío de sí mismo. ¿Qué podría ser más real y crudo que ese asolado paisaje? Y allí nos encontramos a nosotros mismos, solos, contemplando, testigos de un misterio que continúa vigente.

Las útlimas dos oraciones del texto me han inquietado profundamente.
"La leyenda quiere explicar lo inexplicable.
Como nacida de una verdad tiene que volver a lo inexplicable."
Asociar a "la verdad" con "lo inexplicable" es el planteo de una paradoja para reflexionar largamente.

Kafka nos transportó del pasado al presente y del misterio a la realidad solo para llevarnos de la realidad nuevamente al misterio.

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Fernando Marco Sassone / Yörik
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Cacomando

Mi blog de humor comienza... espero que alguien se ria.. si sucede háganmelo saber

http://cacomando.blogspot.com/

Equus, un cuestionamiento de fondo.

Eqqus, la celebrada obra de Peter Shaffer llevada al cine por Sidney Lumet

Martin Dysart, un psiquiatra que atiende a adolescentes, se enfrenta a un problemático caso, descubriendo que lo que pudiera verse como un desorden mental del paciente, podría también ser un fenómeno único. Esto lo lleva a cuestionarse su rol como profesional, su misión social, acostumbrado a reprimir en sus pacientes esas características que los hacen únicos en pos de un modelo de normalidad estereotipizada.

La película, dirijida por Sydney Lumet y con guión y adaptación del propio Peter Shaffer (The Royal Hunt of the Sun, 1969 / Equus, 1973 / Amadeus, 1979) mantiene los monólogos de la obra teatral original, desición especialmente grata cuando quien interpreta al Dr. Martin Dysart es nada menos que el excepcional Richard Burton, con una potencia interpretativa posiblemente ligada al hecho de que él mismo haya protagonizado también una de las versiones teatrales más aclamadas de esta obra. Burton nos entrega a un pesonaje atormentado y desencantado. Peter Firth, otro actor como pocos, también con la experiencia previa de haber actuado junto a Burton en la obra teatral, se pone en la piel de Alan Strang, el joven bajo tratamiento, confiriéndole un carácter realmente único: pasión, ingenuidad y fragilidad. Después de su interpretación uno no puede imaginarse a otro actor en ese rol; su mirada, inocencia y poder interpretativo es es único. El elenco se completa con la belleza británica de Jenny Agutter que pone la necesaria nota femenina. Todo cae donde debe caer y se redondea con la magistral e inquietante música de Richard Rodney Bennett, con característicos intervalos menores que dan la pauta del ambiente de suspenso y una melodía principal que comunica nostalgia, desencanto y tristeza, una atmósfera perfecta para la película. Equus, una película maravillosa de una obra maravillosa. ¿Qué más se puede pedir? Nada más, solo dedicar un momento a la reflexionar.
NOTA: Los links son de Wikipedia en inglés.

Minitrailer: Vea un pequeño trailer de la película

Para escuchar los monólogos
http://www.ipernity.com/blog/yorik/39945

Equus - Ficha TécnicaAño: 1977 / Duración: 137 min.Director: Sidney Lumet / Guión: Peter Shaffer (Basada en la obra teatral homónima de Peter Shaffer) / Musica: Richard Rodney Bennett / Fotografía: Oswald Morris / Reparto: Richard Burton, Peter Firth, Colin Blakely, Joan Plowright, Eileen Atkins, Kate Reid, Jenny Agutter, Harry Andrews

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Fernando Marco Sassone / Yörik © 2007
Fernando Sassone. / www.cinematicon.com.ar/ www.finisafricae.com.ar/

En preparación

- La vida en rosa, La vida de Edit Piaf, no me aucuerdo el nombre del directos, Dan algo...
- Melinda & Melinda, de Woody Allen
- El Ilusionista, tampoco me acuerdo el director...

Muy pronto en Cineticon